Sur le plan de la mise en scène, Emilie Blichfeldt utilise à bon escient des décors symboliques et une lumière froide qui donne une atmosphère de cauchemar éveillé à son histoire. Et quand l’histoire bascule vers un univers gothique plus sombre, cela installe le spectateur à la frontière du rêve et du cauchemar dans une maison en forme de théâtre mental dont chaque pièce renvoie aux états d’âme de l’héroïne.

Là où cela se gâte, c’est dans la dernière partie où l’histoire bascule vers l’horreur, voire le gore. À force de multiplier les effets spéciaux en jouant sur le gros plan, l’épouvante devient un peu grotesque. L’utilisation des prothèses, certaines moments suggérés ont bien plus d’impact que ce petit théâtre convenu de l’horreur. Certes, le grotesque fait partie des contes, mais ce qui passe bien à la lecture et stimule l’imaginaire, perd beaucoup de force dès lors qu’il est montré.